张大千书画市场气数终有尽日？‘华体会体育’

春拍电影在即，如无车祸，张大千的作品又将领衔整个近现代书画板块。多达，去年春拍电影，张大千就以14.42亿元的成交价总额，夺得艺术家成交价总额冠军宝座;2011年，张大千的作品更是34.89亿元的拍卖会额荣膺世界艺术拍卖会市场首位。　　但是，对张大千作品的批评之声也接连不断，如知名学者傅雷就曾说道他“江湖习气可慨亵渎”。今天，也有人指出“张大千称得上大艺术家，不能算数一个大画师”。

那么，我们到底应当如何来看来张大千作品的艺术价值和市场价格?是喜得有理还是市场气数惜有尽日?业界专家进行了立论。　　正方　　收藏家郭庆祥——张大千是典型商业画家而非艺术大师　　我仍然指出，张大千是中国十分典型的商业画家，和艺术大师毫不相干。他的作品之所以价格这么低，几乎是油炸出来的。大家都很确切，他年长的时候就很擅于运作。

现在他的作品需要被爆炒，原因在于中国人的美育程度太差，不懂艺术的人过于多，就像吴冠中先生所说的“美盲比文盲还多”。对于什么是原创、什么是美，收藏家或投资者只不会人云亦云，自己并不懂。　　要说书画技术全面，张大千大自然不在话下。特别是在是在古书画不实、绘画方面，他显然做到得很高超，以仿作几可乱真而著称画坛，但那不能却是一个技术工人的活，水平再行低充其量也不能叫画师或画匠，跟有独立思想的艺术家几乎不可同日而语，就像工艺品再好也只是工艺品一样。

　　即便是张大千最受热捧的泼彩，也并非他的首创和独特风格，更何况张大千晚年的泼彩画，主要是因为其眼疾无法大篇幅地画较为工细的作品，所以糅合古人之泼墨技法在自己的画面上而已，线条、笔法、墨法等皆没个性化的建构。而他的泼彩也不是同时代人中最抢眼的，刘海粟早于在上世纪二三十年代就尝试过泼墨山水画创作，五十年代以后跟泼彩融合，展开了有意识的创作实验。张大千开始泼洒彩画创作，某种程度是在上世纪五十年代中期以后，不比刘海粟早于。

更加无非的是，刘海粟在泼彩上做到得比张大千好多了，他的作品变得大气、有冲击力;而张大千总要在一个原始的画面上补一小人儿、特一小船，以变得可爱、秀气。事实上，这样的精雕细琢不过是为了顺应他人，提供商业价值，让画作售出好价钱，个性则毕竟被不存了。

　　当然，商业画家本身没什么问题，他在艺术上爱怎么见风使舵都是他的事，能将几千元钱的东西买到几百万元，也是他的能耐，但社会把他夺冠那么低就有问题了。今天的投资者还不愿花上几百万元去卖实价几千元的东西，不能说道自己的眼光有所缺乏。

我始终认为，随着社会美育水平的提升，张大千和齐白石的作品，必然要从天价的云端跌入，返回长时间、合理的价位。　　收藏家冯毅——市场抹黑太盛价位低得离谱　　张大千在艺术上显然有点成就，他跟齐白石、李可染、徐悲鸿一样，在同时代人中归属于所画得较为好的，也道出了一批学生、徒弟。

但现在张大千和齐白石的作品经常买得比唐寅、仇英等明清画家的作品喜，甚至买得比青铜器喜，这就很离谱了，解释市场上虚火太旺、抹黑太盛。　　我们可以从张大千作品这二三十年来价格攀升的程度应从来展开分析：上世纪90年代，张大千的作品还十分低廉，最差的作品也就买七八千元;2001年，最近刚完璧归国的青铜重器“皿方罍”，在美国拍得了900多万美元，建构了中国艺术品的最高价，当时张大千的作品也就几万美元;而今天，张大千的作品以致于几千万元、上亿元，已匹敌甚至低于很多青铜重器的价格。　　据传，国内某博物馆想要卖一两百张张大千的作品充门面，假设平均值一张一两千万元，那一两百张得多少钱?有一点吗?中国台湾的林百里，手里有上千张张大千的精品，你花上几百亿元去卖，又能跟林百里比吗?这样做到不能是老大着人家抹黑，把张大千的作品价格之后往低处坐。

如果花上两百个亿将国外上拍的青铜重器都买回来，那才叫镇馆有宝。　　青铜器是没有人抹黑的，因为量过于受限了，你看每次香港拍卖会，青铜器有多少?而近代书画又有多少?中国人花上高价去卖张大千之类的近代书画作品，不卖贫卖颓才怪!这么非常简单的道理，怎么会大家都想要不明白?那推倒不一定。

主要是中国多数买家眼里只盯着钱，总就让今天买入明天就刷一倍，这才让炒作者有机可乘。　反方　　画家、评论家梁江——世界影响要求其喜得有理　　张大千作品的市场价格跟他的艺术造诣否几乎吻合，在当前正处于心理健康状态的市场环境下展开辩论，并无过于大意义。但如果我们以理性的目光来看来他，明晰地认识到，迄今为止他依然是中国最不具世界影响力的近现代画家，就不会明白他的作品超过这样的高价毫无疑问是好事。

　　作为中国艺术走向世界的领军人物，张大千的作品能在国际艺术品市场上超过较为低的价格，解释国际市场对中国画的接纳，这个意义早已远超过了张大千本人。如果在世界舞台上我们连一个拿得使出、买得出结论高价的中国画家都没，那就遑论中国画的世界影响力了。当然，张大千留给的作品较为多，显然为艺术品市场抹黑他获取了便捷条件。

但我们都告诉，当下市场上有很多艺术水准颇高张大千的作品，一样售出天价。以此来论，张大千的作品价位再行低，理由都是充份的。

　　早年，张大千学石涛、八大山人，文化底蕴了很深的传统功力;上世纪40年代，他到敦煌面壁三年，临了很多壁画，后来他的青绿山水、泼彩，都有敦煌的文化因子在其中;抗战期间，他获得了董源的《潇湘图》和巨然的《秋江晚景图》两件名画，对董巨十分感兴趣，自居“有以为是董巨兴起”了。除此之外，他还行万里路素描。

因此，张大千的作品笔法多变，山水、人物、花鸟都很擅长于，是一位全才式的画家。但否我们就该拒绝他在所牵涉到的领域都要登峰造极、远超过尘外?　　艺术家个体能超过的水准总是受限的，每个人不能在某一角度有所创意，只要比前人多回头了一步，就有一点后来人认同，如果他的创作还能给后来人带给启迪，那意义就更大了。

而张大千的创作就有这样的艺术价值——他的泼墨、泼彩具备很强的创造性和引领起到。　　总之，我们一定要把张大千敲返回历史的语境中去理解：作为20世纪一位十分有突破性、创造力的艺术大家，张大千对中国画走向世界起着了相当大起到。

我想要，现在不是“张大千”多了，而是“张大千”还过于较少。　　画家庄小尖——在市场上位居前茅有其必然性　　曾多次我也指出张大千虽然文化功底、艺术打算都比其他画家好，但并没建构出有显著的个人风格，作品仍受限于传统，未突破。后来，看见的张大千作品就越多，对他的艺术历程理解更深，我渐渐意识到，张大千的画作在市场上仍然位居中国现当代画家的最前茅，显然其来有自。　　张大千的人生轨迹，跟绝大多数的中国画家有所不同。

他天资低，名门好，诗词书法等传统文化文化底蕴很很深。不仅如此，他长大后对周围环境的培育，是同时代很多画家无法匹敌的。他一生当中朋友多、机会多，却完全没敌人，画坛中很多名家之间都有私人恩怨，彼此之间相互诟病，但再行怎么无以共处的画家，张大千都能相融相洽，超过了一种极高的为人境界。

同时，他十分用功，从来不浪费自己的天分，人家是一招鲜，他是全套武功。后来，张大千在印度待过，又去了巴西移居，车站得更高看得更加近了。像他的泼彩，糅合了西方，又朴实中国画的神韵。另外，在大陆运动大大的年代，他每年都会到中国香港、台湾地区或者某些国家筹办展出，乃至参予国际性的拍卖会，作品价格仍然遥遥领先于同时代的中国画家。

因此，张大千一辈子都过着别的艺术家无法相提并论的发财生活：丰是所指他经济方面根本都后顾安稳;喜是所指他仍然坐落于社会阶层中的金字塔顶端。　　我们都确切，艺术作品是一个人的性灵、品格的大自然流露出，张大千过的是贵族生活，恪守的是贵族精神，因此无论是他的水墨作品、大青绿还是后来的泼彩，都会散发出若隐若现的贵族化气息，他的雅俗共赏，是在极高的层面上超过的。这种自然而然流露出来的贵气，在现当代的中国少之又少。

而确实的艺术，说到底都是贵族化的产物。对于想要布施一张画作的人，也都不愿自由选择在精神上能给自己带给正能量的作品，张大千的画作毫无疑问是选用。

虽然长年的市场培育也是一种累积，但他的作品倍受市场欢迎，最显然的还在于其中展现出出来的贵族气度。　　所以，无论是在艺术上，还是在市场上，张大千的顺利都有其必然性和无法拷贝性。　　国家博物馆研究员朱万章——作品雅俗共赏价格不会很结实　　一个艺术家能否长年为市场所尊重，为收藏家所欢迎，主要看三方面：一是艺术家的社会影响力;二是艺术水准的强弱;三是作品在社会上的接受程度。

　　以此取决于，张大千的作品，整体艺术水准很高，有一批尤其高端的文人画作品，又有大量雅俗共赏的创作，跟李可染、齐白石、傅抱石、徐悲鸿等几乎可以相提并论，当得上“20世纪中国最最出色的画家之一”。另外，张大千的传世作品较为多，便于流通推展，为社会大众所接纳。因此，他的作品需要被藏家所冷玉女，价位仍然居高不下，并非空穴来风，跟市场上一些硬推软油炸、价格虚高的作品具有本质区别。

　　按照艺术市场的规律看，张大千的作品价位还不会仍然很结实，不太可能经常出现大起大落的情况。

本文来源：华体会体育-www.huapuagri.com